مختلف

كاريكاتير - سياسيون - كاتب هجاء

كاريكاتير - سياسيون - كاتب هجاء


لتقديم أفضل خدمة ممكنة ، يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط. لمعرفة المزيد ، اقرأ معلوماتنا.
من خلال الاستمرار في التصفح أو النقر فوق موافق أو التمرير في الصفحة ، فإنك توافق على استخدام جميع ملفات تعريف الارتباط.

نعممعلومات عن ملفات تعريف الارتباط


أصبحت الهجاء والرسوم المتحركة منشورات لا يمكننا الاستغناء عنها. في العام الماضي ، قدمت الأحداث السياسية وحالة الطوارئ الصحية العالمية المحتوى الأكثر إبداعًا للتحدث عن حاضرنا. يبقى مفتاح القراءة بالنسبة لي ليتم دراسته بعمق: سيكون هدفي هو تحديد الفكاهة ، أو عندما تكون ساخرة ، في سياق الرسوم الكاريكاتورية الشائعة على وسائل التواصل الاجتماعي وعلى الويب. سيأتي أشهر رسامي الكاريكاتير لإنقاذهم ممن جعلوا أنفسهم متاحين لإجراء مقابلة مثل "مجلة Zavala Comic".

ماوريتسيو بوسكارول هو DottoB الشهير من سينصحنا بكيفية البدء والحفاظ على الكفاءة والاحتراف في العمل. بفضل توافره ، نبدأ رحلة طويلة بين الفكاهة والهجاء. تابع DottorB على وسائل التواصل الاجتماعي!

1. السؤال الأول للتعرف علينا بشكل أفضل: الفكاهة أم الهجاء؟

هجاء، ولكن أفضل إذا كان الأمر مضحكًا. ليس بالضرورة أن تكون الهجاء ، أو لا تكون كذلك دائمًا ، ولكن الخطر يكمن في أنها أحيانًا قليلة جدًا ، وينتهي بها الأمر لتصبح صريحة جدًا في شجبها. التحول إلى انتقامي ، وهو نوع آخر.
ثم أيضادعابة إنه كون. هناك العديد من الأنواع الفرعية ، وطرق عديدة لإضحاك الناس. ما لا يجب أن تفعله السخرية أو الدعابة أمر يمكن التنبؤ به. لسوء الحظ ، في حوالي الثمانينيات من القرن الماضي ، تسود هنا دعابة يمكن التنبؤ بها ، تتكون من عبارات شعارات وشخصيات كاريكاتورية وأحاديث سخيفة وتقليدًا ، وكلها تتكرر على التلفزيون في عمليات بث لا نهاية لها من قبل ممثلين قابلين للتبادل إلى حد ما. على حساب روح الدعابة الأكثر رقة أو مروعة أو سريالية أو حتى مجرد دعابة شخصية. السخرية هي أيضًا فرصة لاستخدام جميع سجلات الفكاهة الأقل استخدامًا ، والتطرق إلى الموضوعات التي تعتبر من المحرمات في الفكاهة الكلاسيكية ، والتي تستهدف الجميع.

2. ما هي أدوات رسام الكاريكاتير و "كن على القطعة"؟

تابع الأخبار ، احصل على المعلومات ، استمتع ، لا تأخذ نفسك على محمل الجد ، ولكن ليس بالقليل: اعرض وجهة نظرك الشخصية ، ولا تتبع وجهة نظر المجموعات المستهدفة. أقصى قدر من السخرية هو عندما يتمكن من مفاجأة (لكن قول الحقيقة) حتى معجبيه وأتباعه ، بدلاً من تكرار الصور النمطية والكليشيهات حول هذا أو ذاك الجزء السياسي ، حول هذه الشخصيات أو تلك.
هذا هو الجزء الأصعب. أيضًا لأنه ، من ناحية أخرى ، غالبًا ما يسعى الجمهور إلى التماهي مع السخرية ، وهذه أيضًا إحدى وظائفه النبيلة. لكن بين الحين والآخر يجب أن توضع في أزمة. مع الحكم.

3. ما الذي تغير على مر السنين لمن يرسم الكارتون؟

أوه ، كم يوم لدينا؟ ... لقد تغير - بالطبع - اختفاء الصحف والمجلات أو بيعها أقل وأقل ، وأيضًا لأن معظم المعلومات والترفيه قد تم نقله عبر الإنترنت ، وفي الغالب من أجل مجانا. وهكذا فإن مهنة رسام الكاريكاتير الساخر أو الشئون الجارية في أزمة في جميع أنحاء العالم. في الولايات المتحدة ، فُقدت العديد من الوظائف وأعجب بعض رسامي الكاريكاتير روب روجرز، بسبب الرسوم الكاريكاتورية عن الرئيس السابق ورقة رابحة. شيء لا ينبغي أن يحدث في ديمقراطية. ومع ذلك ، يحدث أن الصحف ، نظرًا لأنها تمر بأزمة ، تختار الاحتفاظ بالقراء الأكثر حماسًا واستقطابًا ، وبالتالي حذف المحتوى المثير للجدل لأنه قد يثير استياء القراء.
ثم غيرت تدفق الترفيه والمعلومات هذا مجانًا على وسائل التواصل الاجتماعي. مكان يلتقي فيه أشخاص مختلفون تمامًا ، مع روابط ضعيفة ، والذين في سياق موحد يتراجعون عن لغة وموضوعات لا تزعج أحداً. أو على العكس من ذلك ، فإنهم يختارون أنفسهم فقط الموضوعات والمحتويات التي تتوافق مع رؤاهم ، حتى لا يتركوا مجالًا ، على سبيل المثال ، للمحتوى الذي يثير تساؤلاتهم. إما تسطيح أو فقاعة.

علاوة على ذلك ، دعونا لا ننسى أن الشبكات الاجتماعية الأساسية هي أدوات لخدمة الإعلانات المستهدفة. المكان الأقل ملاءمة للهجاء الذي يمكن تصوره ، إذا كنت تعتقد أن المجلات الساخرة في الماضي لم تكن ترغب حتى في استضافة إعلانات ، والآن أصبح الإعلان عبر الإنترنت عمليًا هو الذي يستضيف السخرية ... المفارقة. بهذه الطريقة ، يتم إنشاء فقاعات المعلومات التي لا تتسامح مع المحتوى المزعج على وسائل التواصل الاجتماعي أو الصحف ، والتي تعد جزءًا من نفس النظام البيئي. إذا لم يتحرك هذا كثيرًا في النهاية بالنسبة إلى الفكاهة التقليدية ، لأن عامة الناس يجدونها ، بالنسبة إلى الشخص الأكثر إثارة للجدل والمثيرة للجدل مثل السخرية ، فإن السياق مفقود ، وهو المكان الذي يعبر فيه عن نفسه ويقابل أيضًا الأشخاص المستعدين للتشكيك في وجهات النظر بروح الدعابة مختلفة عن وجهات نظرهم.

لقد تغير الجمهور أيضًا ، ولم يعد معتادًا على شراء شيء ما ، ربما لأنهم أحبوا الغلاف أو مؤلفًا أو لأن صديقًا اشتراه ، وفي الداخل ربما وجدوا أشياء جديدة ، ومؤلفين مختلفين ، ومفاجآت ، متنوعة ولكنها متماسكة ، وأكثر ثراءً وثراءً. منتج. أكثر تنافرًا مما نجده اليوم في البث المباشر عبر الإنترنت. أخيرًا ، تصادف أن الدعاية السياسية لم تتخذ من الهجاء بل لغتها.
بفضل وسائل التواصل الاجتماعي. ومع ذلك ، ليس بهدف تقديم وجهات نظر متباينة ، ولكن لاستخدام الفكاهة لتعزيز وجهات نظر مماثلة لتلك الخاصة بالمجموعة السياسية التي يعمل المرء من أجلها. حدث ذلك من أجلبديل الحق أمريكية وعالمية ، مع التقنيات التي تم جلبها أيضًا إلى وسائل التواصل الاجتماعي في أوروبا ، وحدث ذلك مع حفلات مثل M5S، الذين يعتمدون في إجماعهم على الطريقة السيئة التي استفاد بها غريللو من قوته الكوميدية: إجراء تجربة اجتماعية جماعية بدلاً من ممارسة الروح النقدية. هذه هي الأشياء التي تغير العالم بشكل جذري لأولئك الذين يحاولون الهجاء.

4. أين تريد أن تنشر؟

قبل سنوات كنت قد أخبرك في إحدى الصحف ، لكنني الآن أعتقد أن الصحف لم تعد مكان التعددية ، بل مكان الاستقطاب. وبما أنني أعتقد أن الهجاء هي أيضًا مسألة سياق ، والمكان المناسب للقيام بذلك ، إذا لم تكن الأماكن موجودة ، فعليك إنشاؤها. لذا فإنني أنظر باهتمام أكبر إلى المبادرات التي تبني السياق والجمهور ، إذا بحثوا عنه. أفكر في مبادرات منتجة ذاتيًا مثل البنغولين لماركو تونوس ، أو لمجلة Čapekوللآخرين الذين لديهم عمر أقصر أو أطول. الإصداران اللذان ذكرتهما هما بلا شك من بين أجمل إصدارات عام 2020 ، ومع ذلك ، فقد فاز كلاهما بجوائز مهمة. أعتقد أيضًا أن القصص هي أداة رائعة للسخرية. كلاهما لأنه يمكنك إخبار الحاضر بطريقة أكثر تنظيماً ، ولأن القصص هي التي تشكل طريقتنا في قراءة الواقع. ولذلك ، فإنني أتعاون منذ بضع سنوات مع الزملاء أنتونوتشي وفابري لعمل روايات كوميدية. لقد أعطينا الصحافة حتى الآن "المسيح الدجال الخجول"، حول العلاقة بين الدين والأسرة ، و "مزرعة الحيوانات "، الذي صدر في مارس 2020 والذي يتوقع بشكل نبوي تقريبًا ، من بين أمور أخرى ، استجابة الأنظمة الشعبوية لحالة الطوارئ الصحية. باختصار ، أعتقد أن الرسوم المتحركة ستنزلق دائمًا حيثما أمكن ، ولكن في نفس الوقت يجب إيجاد طرق بديلة. هذا هو المكان الذي أود أن أنشر فيه!

أنا رسام كاريكاتير ورسام كاريكاتير منفتح الذهن وأخلاقه السهلة. لقد نشرت كلاً من القصص المصورة الصغيرة والشرائط والرسوم المتحركة في مجلات مختلفة. ما دامت المجلات الوطنية لم تعد موجودة! آخرها كان The Evil of Vauro and Vincino ، حيث نشرت قصصًا من صفحة أو صفحتين وبعض الرسوم المتحركة. مبادرة فريوليان محلية جميلة جدًا تعاونت معها والتي لا تزال تحافظ بشجاعة على مسار الطباعة هي ماتاران لماركو تونوس وديفيد بينفينوتو. إذا لم تشاهده من قبل ، أوصي به ، فابحث عنه على Facebook واسأل عن كيفية إرسال نسخة إليك. بصفتي رسام كاريكاتير ، فإن أحدث أعمالي صنعت بثلاثية مع Antonucci & Fabbri ، اللذين أنشأنا معهم كتابان ساخران لـ Feltrinelli: The Shy Antichrist and The Animal Farm ، وكلاهما من تصميمي. حتى لو كان أحدث فيلم هزلي هو التعاون مع Pangolino ، فهو عمل ساخر ساخر بتنسيق من Tonus ، جميل جدًا لدرجة أنه فاز بجائزة Boscarato في مهرجان Treviso Comic Book Festival قبل شهرين ، والذي يستضيف بالإضافة إلى أعمالي الهزلية المصورة مؤلفون آخرون جيدون للغاية من الفكاهة والساخرة.
أقوم بنشر الرسوم الكاريكاتورية على شبكة الإنترنت غالبًا ، غالبًا ما تكون ساخرة سياسية وأحيانًا ما تكون مضحكة فقط. لقد تعاونت أيضًا مع موقع أمريكي ، ربما يكون موقع الويب الهجائي البديل الرائد والصحافة الرسومية الموجود حاليًا ، Thenib.com ، وأحيانًا مع موقع cartoonmovement.com ، وهو موقع رسوم متحركة تحريري دولي.

ختاما

نصيحة لمن بدأوا في صنع الرسوم المتحركة اليوم؟

حسنًا: استمع إلى الجميع ، ثم انس كل شيء. اللعنة عليك. من القواعد ، بعض النصائح ، اتبع غريزتك وما أنت متحمس له. اختر بعض النموذج الذي يعجبك وانطلق. اقرأ وتحقق كثيرًا ، خاصةً الأشياء التي لا تتناسب مع الرسوم الكاريكاتورية التي تصنعها. ليست مصادر "بديلة" بالطبع: هذا هو الاختصار للكسالى. ادرس بنفسك. اسأل نفسك الكثير من الأسئلة ، ولكن بعد الدراسة ، وليس قبل ذلك. يتخرج. إذا كنت تستطيع الاستمرار. سوف تنعكس الثقافة الشخصية التي ستكون لديك (أو لا تنعكس) على الأعمال التي ستقوم بإنشائها. وإذا كان هناك شيء يمكن أن يميزك ، فسيكون ذلك فقط ، وليس أسلوبك.

مجلس التحرير

اكتشف خدمة المكتب الصحفي لاكتساب الرؤية التي تستحقها ، فسنهتم ليس فقط بالكتابة عن عملك ولكن أيضًا بإنشاء مجموعة صحفية من منظور تحسين محركات البحث (SEO) ومع المواد الرسومية لتقديم عرض تقديمي ممتاز لواقع النشر الجديد. إذا كنت تريد معرفة المزيد: اقرأ ما هو اهتمام القصص المصورة.


-قصص هزلية ، فكاهة ، مدونة مضحكة ، عبارات هزلية ، تقويم هزلي-

-مدونة ساخرة ، محاكاة ساخرة ، كوميديا ​​، منشورات كوميدية غير منشورة ، برج هزلي ، مدونة-


الملاحظات القانونية والخصوصية

حقوق النصوص

www.blogcomico.it - ​​جميع الحقوق محفوظة.

الموقع أدناه ، ماسيمو بيتريللي ، هو مؤلف ومالك جميع محتويات (نصوص ورسوم كاريكاتورية والمزيد) للمدونة www.blogcomico.it ، وهي أصلية ولم يتم نسخها من الويب ولا من مصادر أخرى.

الموقع أدناه هو في نفس الوقت مسؤول عن نفس الموقع www.blogcomico.it.

يخضع استخدام النصوص والصور ومقاطع الفيديو والمحتويات الأخرى على موقع blogcomico.it لقانون حقوق النشر الإيطالي.

يجب أن يُبلغ الاستخدام والاقتباس والاستنساخ وأي شكل من أشكال النشر وإعادة التوزيع الجزئي أو الكامل لمثل هذه المحتويات (النصوص والصور ومقاطع الفيديو والموسيقى وما إلى ذلك ...) بوضوح والإقرار بمؤلف المدونة www. blogcomico.it. بالنسبة لهذه الإجراءات ، هناك التزام بالاتصال بالمؤلف على البريد الإلكتروني [email protected] ولا يجب نشر أكثر من مقالتين في وقت واحد. في حالة عدم الامتثال لهذا التشريع ، سيتم اتخاذ الإجراءات وفقًا للشروط المنصوص عليها في القانون.
وبالتالي، مؤلف ومدير blogcomico.it ماسيمو بيتريللي.

بيان حول طبيعة وشخصية محتوى المدونة

محتويات المدونة www.blogcomico.it لها طبيعة وشخصية كوميدية ساخرة وتعزى إلى العديد من الأنواع وأساليب الكتابة الهزلية (الهجاء ، الدعابة ، السخرية ، التورية ، إلخ ...). لذلك فإن أي إشارة إلى الناس ، والأشياء ، والحيوانات ، والحقائق ، من الحاضر كما في الماضي ، يتم اختراعها وتنفيذها من أجل إضحاك الناس والاستمتاع. أي تأملات وآراء ناتجة عن محتويات المدونة هي نتيجة تفسير القارئ.
وبالتالي، مؤلف ومدير blogcomico.it ماسيمو بيتريللي.

الخصوصية ه تنصل

موقع blogcomico غير مسؤول بأي حال من الأحوال عن التعليقات أو الأحكام التي يدخلها الزوار على الموقع وعن محتوى أي مواقع ويب يستشيرها المستخدم من خلال الروابط أو الإطارات الموجودة على الموقع.

يتم تحديث موقع blogcomic وفقًا لتقدير المؤلف ولا يمكن اعتباره منتجًا تحريريًا ولا يتم تمييزه بصحيفة وفقًا للقانون رقم. 62 من 07/03/2001.
تحتفظ Blogcomico بالحق في إزالة التعليقات غير القانونية ، والتشهير و / أو التشهيرية و / أو التشهيرية ، أو المبتذلة ، أو الضارة بخصوصية الآخرين ، أو العنصريين ، أو الطبقيين ، أو المستهلكة بطريقة أخرى ، والتي تحتوي على ترويجات متعلقة بالأحزاب السياسية ، أو الحركات السياسية ، أو غير ذلك من التعليقات التي تحتفظ Blogcomico بالحق في إزالة دون إشعار مسبق وحسب تقديرها وحدها ، ديانات أو طوائف أو حركات إرهابية أو متطرفة ومحتويات مستوحاة من التعصب أو العنصرية أو الكراهية أو الاستهتار التي يمكن أن تسبب ضررًا ، بأي شكل من الأشكال ، للقصر الذين يقدمون معلومات سرية ، حتى لو تم التعرف عليها بموجب علاقة عمل أو اتفاقية سرية تحتوي على بيانات شخصية أو أرقام هواتفهم الخاصة والأطراف الثالثة التي تضر براءات الاختراع والعلامات التجارية والأسرار وحقوق التأليف والنشر أو غيرها من حقوق الملكية الصناعية و / أو الفكرية لأطراف ثالثة لديها محتوى إعلاني وتستخدم الرسائل بشكل عام لأغراض تجارية (الترويج ، رعاية وبيع المنتجات والخدمات) أن التواصل باستخدام الرسائل المشفرة التي تستخدم لغة بذيئة أو بذيئة.
وبالتالي، مؤلف ومدير blogcomico.it ماسيمو بيتريللي.

تنظيم الخصوصية

هذه المعلومات ، وفقا للفن. 13 المرسوم التشريعي 196/2003 - قانون حماية البيانات الشخصية ، يتعلق بأساليب تشغيل الموقع المسمى blogcomico (على https://www.blogcomico.it/) فيما يتعلق بمعالجة البيانات الشخصية للمستخدمين الذين يستشيرون هو - هي. يتم توفير المعلومات فقط للموقع المذكور أعلاه وليس لمواقع الويب الأخرى التي قد يستشيرها المستخدم عبر الروابط.

الحصول على أنظمة تكنولوجيا المعلومات والأنظمة عن بُعد وكذلك البرامج المستخدمة لتشغيل الموقع ، أثناء تشغيلها العادي ، بعض البيانات الشخصية التي يكون نقلها ضمنيًا في استخدام بروتوكولات الاتصال عبر الإنترنت. هذه هي المعلومات التي لا يتم جمعها لربطها بأطراف معنية محددة ، ولكن بطبيعتها يمكن ، من خلال المعالجة والربط مع البيانات التي تحتفظ بها أطراف ثالثة ، أن تسمح بتحديد هوية المستخدمين. تتضمن هذه الفئة من البيانات عناوين IP أو أسماء المجالات الخاصة بأجهزة الكمبيوتر التي يستخدمها المستخدمون الذين يتصلون بالموقع. تُستخدم هذه البيانات لغرض وحيد هو الحصول على معلومات إحصائية مجهولة المصدر عن استخدام الموقع والتحقق من أدائه الصحيح. يجوز تسليم البيانات ، عند الطلب ، إلى السلطات المختصة.

الإرسال الاختياري والصريح والطوعي لـ البريد الإلكتروني إلى العناوين المشار إليها في هذا الموقع ، حتى من خلال نموذج ، يتضمن الحصول على عنوان المرسل لاحقًا ، وهو أمر ضروري للرد على الطلبات ، بالإضافة إلى البيانات الشخصية الأخرى المدرجة في الرسالة.


الهجاء الروماني لأوشو (فيديريكو بالمارولي): "أنا موظف ولست نجمًا"

بواسطة Simona Cangelosi

فيديريكو بالمارولي ، موظف روماني يبلغ من العمر 44 عامًا ، هو مُنشئ ومنسق الصفحة الاجتماعية "أجمل عبارات أوشو" ، وهي صفحة افتُتحت للتسلية ، وأصبحت ظاهرة: 630 ألف متابع على فيسبوك و 107 ألف متابع على تويتر. الآن يتودد إليه عالم النشر والتلفزيون والسياسة. بدأ بإعادة صياغة أوشو (أوشو راجنيش ، الصوفي الهندي الذي توفي عام 1990) والتهكم بالسياسة: عن رئيس الوزراء باولو جنتيلوني ، وسكرتير الحزب الديمقراطي ماتيو رينزي ، والمستشارة أنجيلا ميركل.

يقول بالمارولي: "بدأ كل شيء قبل ثلاث سنوات". «بالصدفة عثرت على صفحة الفيسبوك الحقيقية حول عبارات Osho ، والتي وجدتها مضحكة للغاية ، لذلك قمت بإنشاء شخصية على غرار المعلم الذي يستلهم من الأحداث الجارية. أولئك الذين تابعوا الصفحة الأصلية للمعلم ، مثل كاميلا رازنوفيتش ، وجدوا جانبًا ساخرًا جعلني أحبها أكثر. لم يعرفه الآخرون وكان لديهم فضول لتعميق فكره أو قراءة كتبه. حتى لو كان هناك الآن ثلاثة كتب في السوق تحتوي على الرسوم الكاريكاتورية التي رسمتها ... ».

وأتباع أوشو لم يتأثروا؟
"البعض نعم ، خاصة من المؤسسة التي يوجد مقرها في نيويورك: لقد خلقت مشاكل مع حقوق التأليف والنشر للصور."

لكن هل صحيح أن السياسة كانت تتودد إليه؟
«لقد دعيت إلى Palazzo Chigi قبل بضعة أشهر. بمجرد وصولي قلت لنفسي: "ولكن متى يحدث ذلك مرة أخرى؟" نتمنى أن يبقى جنتيلوني رئيساً للوزراء مدى الحياة ».

ما الانطباع الذي تركته عليك؟
“شخص جيد ، سياسي قديم الطراز. بينما قالت لي ماريا إيلينا بوسكي: "والآن هل سنجعلك تكتب خطاباتنا؟" ».

في الآونة الأخيرة ، صنع المزيد من الرسوم الكاريكاتورية مع شخصيات سياسية ...
«لقد بدأت بإنشاء شخصية تجسد القول الروماني" volemose bene "ولكني أريد أن أخبر الأحداث الجارية بطريقة فورية ومباشرة ، دائمًا بمفتاح ساخر. في الآونة الأخيرة ، ردت الوزيرة ماريانا ماديا والوزيرة أندريا أورلاندو علي على تويتر ، وأوضحت أنهما يسخران من أنفسهما. لقد دعيت إلى مختلف التظاهرات السياسية ، من قبل جيورجيا ميلوني في أحزاب الوحدة .. أنا مستعرض للغاية ".

لماذا تحولت إلى المزيد من الهجاء السياسي؟
«يتحدث Osho لغة رومانية ، أكثر سينمائية ، بينما تسافر الشخصيات السياسية أكثر مع القضايا الحالية ، لتصبح على الفور موضوعًا للاتجاه. لكنني لن أتخلى عن سانتوني: ربما سيرى قريبًا الضوء على الشاشة الكبيرة ».

هل حققت ربح؟
«فقط من الكتب الثلاثة والأدوات التي صنعت ، وشعبية لم أكن أتوقعها. يتصلون بي كضيف على شاشة التلفزيون ، لكنني لا أريد إهمال وظيفتي الرئيسية. وأنا لا أشعر بأنني نجم ويب على الإطلاق. أنا موظف عقارات ، لذا فإنني أعتبرها هواية ممتعة. أحب أن أرى الناس مغرمين بالشخصية والتعرف عليها من خلال التعامل مع موضوع موضعي .. لنأخذ حالة Spelacchio ، شجرة الكريسماس المحتضرة .. الآن أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم ، حتى أن صحيفة Times قد خصصت لها صفحة لها ".


سداسي الزوايا *

* كُتب هذا المقال في الأصل لينشر على الموقع الإلكتروني للجمعية الثقافية "Dimensione Comic" في Ascoli Piceno بعنوان: الإغاظة والتعزية "في متحف الحرب العالمية الأولى في مدينة كانساس. تمت ترجمته بعد ذلك إلى اللغة الإنجليزية ثم أعيدت صياغته وتم توسيعه قليلاً في الجزء التاريخي.

اعتبارات تمهيدية
لا تستضيف مدينة كانساس سيتي (ميسوري - الولايات المتحدة الأمريكية) الأكبر ، بل حتى المتحف الأمريكي (والنصب التذكاري) الوحيد المخصص بالكامل للحرب العالمية الأولى ، والتي كانت تُعرف سابقًا باسم "الحرب العظمى" ، قبل - فهمت النكتة - "انتهى فعلاً" مع الثانية.

المشاركة الأمريكية في الصراع الذي أطلقنا عليه اسم "15-18" ، ولكنه كان في الواقع "14-18" (انضمت إيطاليا بعد أحد عشر شهرًا من بدايته) ، دائمًا ما يكون هادئًا بعض الشيء.
في الواقع ، كان الأمريكيون - بشكل عام - منجذبين إليها فقط في عام 1917 ، تحت ولاية الرئيس وودرو ويلسون ، خليفة ثيودور روزفلت. هذا الأخير هو العبارة الاستراتيجية الشهيرة: "تحدث بهدوء واحمل عصا غليظة"، وفي الواقع كان قد ركز كثيرًا على "عصا التخويف الكبيرة" للتعزيز البحري ، لبلد كان يود البقاء خارج الصراع ، والذي اعتبر (خطأ واضح في التقييم) أنه لا يزال غير ذي صلة عسكريًا من قبل القوات المركزية السلطات.
ومع ذلك ، ولأغراض توضيحية بين عامي 1907 و 2008 ، أرسل ما يسمى "الأسطول الأبيض العظيم"، ستة عشر بوارجًا مصحوبة بسفن حربية وسفن دعم أخرى ، رسمت باللون الأبيض كعلامة على السلام ، ولكن كان عليها إظهار القدرة الإنتاجية الهائلة للولايات المتحدة.

بتدخلها في الصراع العالمي ، أعطت الولايات المتحدة عملياً الانقلاب (الأول) لألمانيا من خلال مساعدة "أعدائهم السابقين" البريطانيين.

فيما يتعلق بالدخول في الحرب ، يمكن للمهتمين تعميق الحقائق بدءًا من للحرب سببا لل من RMS Lusitania عبر المحيط الأطلسي ، التي غرقت بواسطة زوج من طوربيدات من زورق ألماني ، حيث مات مدنيون أمريكيون بهذه الأعداد وبطرق اضطر الرئيس عمليًا لكسر التأخير ودخول الصراع إلى جانب البريطاني ، الذي كان (ويلسون) صعبًا جدًا تجاهه.
كان الوضع معقدًا للغاية ، وفي الحالة المحددة ، يبدو أن البريطانيين أرادوا استخدام المواطنين الأمريكيين كدرع لكسر الحصار البحري الألماني ، والكذب بشأن شحنة تحتوي بالفعل على تلك الأسلحة التي لا ينبغي أن تحتويها. ربما قبلوا بكل سرور فرضية الغرق الذي قد يدفع أمريكا إلى الصراع.
بشكل عام ، كان المنطق المعاكس - ربما دائمًا - يجعل الألمان ، الذين نسفوا سفينة الركاب ، يقبلون خطر تدخل دولة أخرى في الحرب.
يمكن أن يُضاف أن الولايات المتحدة كانت قد سمعت أن القيصر كان يخطط لإثارة هجوم مكسيكي عليهم. وما هو أكثر من ذلك ، أن الاستثمارات الأمريكية في الحلفاء كانت عالية جدًا حتى الآن بحيث لا يمكن المخاطرة بفقدانهم تمامًا! كان الوضع معقدًا حقًا!
عندما انتهى الصراع ، لم ترغب فرنسا وإنجلترا في الاستماع إلى الولايات المتحدة ، التي اعتبرت العقوبات التي فرضتها على ألمانيا عبئًا ثقيلًا. وبعد تدخلهم في وقت متأخر ، "لم يفهموا" الآلام التي عانتها شعوبهم.
دفع ويلسون أيضًا مقابل كره شخصي تقريبًا. قبل النهاية وتجنبًا للتدخل المباشر ، حاول ، ربما بطريقة استبدادية للغاية ، إعادة تشكيل القضية الأوروبية ، مقترحًا سلامًا بدون رابحين أو خاسرين ، رفضه البريطانيون بشكل أساسي.
وبهذه الطريقة ، كانت الكارثة قد خدمت ، وزرعت نفسها بحيث يمكن أن تنبت استجابة هتلر ، بالفعل في عام 1922 كان يستعد لمواجهة المشهد السياسي بنشاط.
سوف يقصف لندن ، ويجبر الفرنسيين على التوقيع على استسلامهم في نفس عربة القطار في كومبيين ، حيث تعرضت ألمانيا للإذلال في عام 1918. وكان قد انسحب من المتحف حيث تم الاحتفاظ بها.
مع نهاية الصراع ، ستتشكل الهياكل الوطنية الإشكالية التي سيكون لها عواقب حتى اليوم ، بالإضافة إلى أن الدولة الأكثر ازدهارًا بالفعل في العالم (الولايات المتحدة الأمريكية) ستحقق قفزة مثيرة للإعجاب وأكثر إلى الأمام.
سيكون العديد من الأبطال السياسيين في "الجولة الثانية" من الحرب العالمية من قدامى المحاربين في الجولة الأولى ، بما في ذلك الرئيس هاري ترومان ، الذي سيتعين عليه أن يقرر إلقاء قنبلتين ذريتين على اليابان لوضع حد لإراقة الدماء: "الختم المستحق" من أكثر نصف قرن دموية في تاريخ البشرية.

كان العصر الأكثر ازدهارًا وسعادة (هذا المكان الذي نعيش فيه) يسبقه الأسوأ: في تتابع سريع ، فقد الصراع الأكثر دموية سجله المحزن ، إلى 17-22 وأكثر مليون حالة وفاة في أقل من 5 سنوات ، بعد عشرين عامًا فقط. أضاف (تقريبًا) 60-85 مليونًا أخرى ، يجب أن يضاف إليها ملايين وملايين من الأيتام والأرامل المشوهين. الشخصيات التي تحبس أنفاسك والقرود التي نأمل ألا يتم الاقتراب منها مرة أخرى.

المعرض والعرض التقديمي
على الرغم من المشاركة ، وإن كانت حاسمة ومختصرة ، في صراع الولايات المتحدة الأمريكية ، وحقيقة أن مسرح الحرب كان في مكان آخر ، في أمريكا شغف العلماء بهذه الفترة التاريخية (ولكن على الرغم من تاريخهم القصير بشكل عام) عظيم.

لقد كنت محظوظًا بما يكفي لسماع عرض تقديمي رائع في مركز أبحاث إدوارد جونز ، نظمه خبير المحفوظات جوناثان كيسي وقدمه الدكتور يان شال من متحف نيلسون أتكينز للفنون في مدينة كانساس سيتي ، والذي يلخص ويلخص العرض الذي يتناول الديادية والذي يستحوذ على معظم المتحمسين. يمكن الاستماع على الأنبوب: محاضرة كاملة.
بالإضافة إلى ذلك ، كنت بصحبة صديقي العزيز والمؤرخ تشارلز كيلر ، لم يكن من الممكن أن يكون لديك شركة أفضل وأكثر تأهيلًا ، نظرًا لأن المتحف ساعد في إنشائه (وهو ببساطة رائع) وقدم أيضًا تبرعات مختلفة ، بما في ذلك أول طبعة من الجريدة الشهيرة من قبل HG آبار: "الحرب التي ستنهي الحرب".

ركز العرض مع معرض مرفق على الفن الساخر دكان عنوان Louis Raemarkers: "السخرية والحداد: الحرب العالمية الأولى في الفن والرسوم الكاريكاتورية السياسية" (ترجمة: "المضايقة والحداد: الحرب العالمية الأولى في فن الرسوم الكاريكاتورية الساخرة السياسية").
كان القرن العشرين قرنًا من التغييرات المهمة جدًا ، بما في ذلك التغييرات الثقافية والفنية. خلال الحرب العالمية الأولى ، تضاعف الأعمال الساخرة مع المحتوى السياسي ، وهو نظام يلخص بلمحة وضعًا عامًا ، ويسخر من شخص ما ، ويجذب الانتباه وينقل شيئًا إلى أولئك الذين لم يكونوا قادرين على القراءة أو لا. كان لديهم الوقت والرغبة ، ربما انتزاع الابتسامة ، وأكثر من ذلك بكثير. كما انتشرت ملصقات الدعاية ، "العم سام" في الولايات المتحدة ، يريد الدعايةrio te ، الذي يشير إليه ، وإلى حد ما ، بالفعل في القرن الماضي ، كانت طرق جديدة لإرسال الرسائل وأشكال الاتصال تتطور: الظواهر التي سرعان ما تنتشر في جميع أنحاء العالم وتصبح شائعة للغاية ، وليس فقط الهجاء المصور ، كانت تأخذ عقد ولكن أيضا فكاهي.
إلى جانب الأعمال الساخرة ، هناك أيضًا ، في كل شيء متناقض في المحتوى والغرض ، ينغمس في السجود والاحتفال بالحداد وإدانة الرعب.
علاوة على ذلك ، مع الصراع ، وخاصة هذا النوع الجديد من الصراع العالمي والتكنولوجي الصناعي ، يفقد كل شيء معناه ، ويصبح الواقع نفسه كابوسًا يبدو غير واقعي. يبدأ الكثيرون في إدراك هذا الفراغ المؤلم للمعنى ويجب عليهم إظهاره.

إنها حرب خنادق رهيبة ، تميزت بظهور التكنولوجيا والعلوم ، تستخدم للتدمير والإبادة ، نأتي إلى استخدام غازات الأعصاب ، لقصف المدن. وبالتالي ، يصبح الفارق بين المدنيين والعسكريين أكثر هشاشة ، وكلاهما مدعو إلى معاناة شديدة. العلماء والمثقفون (مع استثناءات ساطعة مثل أينشتاين أو ماياكوفسكي) سيرتكبون خطأ اعتبار الحرب خيارًا قابلاً للتطبيق (سيدرك الكثيرون أنهم كانوا مخطئين ، لكن لن يكون ذلك كافياً لتجنب الخيار الثاني). تظهر الغواصات الأولى ، الدبابات والألغام والقنابل اليدوية والطوربيدات ، ولكن كل شيء محاط بالأدوات والأسلحة والمواقف التقليدية ، إن لم تكن البدائية: في الواقع ، تستخدم السيوف والحراب وحتى الصولجان ، على وجه الخصوص ، في نهاية المطاف الموت بالرئتين المقلية بالغاز. إلى جانب السكك الحديدية ومحركات الاحتراق الداخلي والطائرات ، يستمر النقل مع الحيوانات مثل الخيول والحمير والحمير والقمل والطفيليات التي تعذب الجيوش.
حرب شاقة للغاية ، لتكريم الإيطاليين في جبال الألب ، نستشهد بمهمة واحدة من بين الجميع ، والتي أصبحت الآن وبجدارة مشهورة وأسطورية ، الحرب التي فيها مدفع - يسمى "فرس النهر" - مركبة من الحديد الزهر تزن أطنان ، تم نقلهم يدويًا إلى Cresta Croce ، على Adamello ، على ارتفاع أكثر من ثلاثة آلاف متر فوق مستوى سطح البحر. هذا مقال جميل في ناشيونال جيوغرافيك تم التقاط الصورة منه.

سيجمع الفنانون الإرث الرهيب المتمثل في الدم والموت الناتج عن الصراع ويخبرون به ، مع عيون واسعة على جحافل من الأشخاص المشوهين ، غير القادرين على الاندماج في المجتمع ، المحصورين في منازل المتقاعدين التي أصبحت الآن نزوات ، مشوهين وأجبروا على التسول و يتجاهلها الجميع بعد خدمة وطنهم. جحافل الأطفال اليتيمين. فيما يلي أيضًا أول بدائل ميكانيكية ومحاولات لإجراء جراحة تجميلية وأكثر من ذلك بكثير.
في معارك مثل Somme (شارك JRR Tolkien أيضًا ، لأنه لا يفشل في الإبلاغ في متحف WW1 التذكاري) أو ، على وجه الخصوص ، Verdun ، ضربت المدفعية الجمود العسكري بإيقاعات وصفت بأنها انفجار في اليوم الثاني هو الليل. أي ضربة يمكن أن تكون قاتلة. بالنسبة لأولئك الذين يريدون الرعب ، تتوفر أفلام فظيعة في ذلك الوقت ، لرجال منهكين ومهزومين ، غير قادرين على التحكم في أنفسهم ومُجبرون على الارتعاش لبقية أيامهم بعد متلازمات الإجهاد الصادم ، بعد سؤال الكثير من الكائنات ببساطة. ، تظهر لأول مرة بشكل مؤلم. لأولئك الذين يريدون مشاهدتها ، نأمل أن تكون بمثابة درس!
كما أنها مليئة بالرجال الذين يريدون الانتقام ، ومن بينهم على وجه التحديد زعيمهم: هتلر.
وكما قلنا ، في مواجهة كل هذا ، يفقد كل شيء معناه تمامًا لدرجة أن جزءًا من عالم الفن لا يريد سوى التواصل. بالإضافة إلى الرسوم الكاريكاتورية والهجاء ، بالإضافة إلى المواساة ، ولدت الدادية. حركة قوية وذات مغزى.

فيما يلي بعض الأسماء وبعض الأعمال لفنانين مثل Louis Raemaekers (الذي تمحور حوله المعرض) ، و Gustave Wendt ، و Hugo Ball ، و Marsden Hartley ، و Käthe Kollwitz ، و Andre Masson ، و Georges Rouault ، و Walter Trier.

يحدد والتر ترير ، في عام 1914 ، بشكل ساخر ، سمات الدول الأوروبية ، ويعامل كل من المتنافسين وبعض الدول المحايدة ، بما في ذلك ، بالإضافة إلى إسبانيا المنكوبة ، - حتى ذلك الحين - أيضًا إيطاليا: "جنوبي ذو أنف كبير و شوارب ". فرنسا هي "فوضى كبيرة" ، وبريطانيا العظمى مع "كلبها" أيرلندا على وشك إطلاق أسطولها. من الواضح أن الأبطال هم الألمان والمجريون النمساويون ، الذين يقاتلون بشجاعة على جبهتين. روسيا عملاق على وشك أن يلتهم كل شيء ويجب احتواؤه ، ويتم تمثيل بلغاريا على أنها روسيا مصغرة.

هذه الخريطة الأخرى تحمل موضوعها "الكلاب" ، ويواجه البلدغ الإنجليزي والكلبود الفرنسي ألمانيا والنمسا-المجر ، في حين أن التهديد الأكبر دائمًا هو روسيا الهائلة: دب شرس ومهدد يصل إلى أوروبا الغربية باستخدام دواسة بخارية. إذا كانت صورة إيطاليا ، التي يمثلها Bersagliere ، هي نوع من البروتوكول ، فإن صورة إسبانيا تعتبر أمرًا مفروغًا منه: ماتادور.
كما تم الإصرار على موضوع "الخرائط" لأن هدف الحرب كان إعادة تحديد المناطق. بعد ذلك ، في الواقع ، أعيد ترسيم حدود معظم الدول. من بينهم ، أولئك الذين ينتمون إلى الإمبراطورية العثمانية المنحلة الآن. لا تزال العديد من عواقب هذا الترتيب ، وليس كلها ، بل الكثير منها ، والتي أرادها البريطانيون في الغالب ، تظهر حتى اليوم ، خاصة في الشرق الأوسط.

وها هو رايمايكرز ، ورسام كاريكاتير ساخر ، وهو أيضًا شاعر ومفكر هولندي عظيم. Vediamo due rappresentazioni sulla situazione serba, dove la Germania è proposta come un brutale energumeno, mentre l’Austria-Ungheria ha uno sguardo assai più sveglio, ma anche un occhio pestato dalla piccola nazione contro cui ottiene scarsi progressi, e che sta fieramente a protezione di una madre che piange. E ha ottime ragioni per lacrimare, la Serbia, nazione di quattro-cinque milioni di persone all’epoca, che assommerà vittime fino a mezzo milione.

Il bilancio atroce di vittime è raffigurato da un’orda sterminata e plumbea di donne e bambini senza padri, quasi fossero figli delle croci che sovrastano la scena. Morte e lutto si ripercuotono soprattutto sulle vedove e le donne in gramaglie, ormai sole, che dovranno riuscire a badare a loro stesse.

Qui ci si riferisce a un episodio scabroso che mosse a sdegno e fu subito cavalcato dalla propaganda: l’infermiera britannica Edith Cavell fu brutalmente fucilata dai tedeschi, quand’anche la sua missione fosse quella di aiutare e lenire le sofferenze di chiunque le capitasse sotto mano, amici e nemici, in virtù di un superiore e nobile principio di solidarietà che non riesce a fare distinzioni tra esseri umani a seconda di un’insignificante appartenenza nazionale, o una divisa. I tedeschi sono porci feroci e volgari, che dileggiano una bella e virtuosa ragazza assassinata, e hanno atteggiamenti luridi, osceni. C’è forse qualcosa da “Fattoria degli Animali” qui. Da notare il particolare della decorazione militare appesa “là dove non batte il sole”, nel maiale di terga.

Il Kaiser “William” (Guglielmo) è sempre rappresentato con dei baffi che riproducono, forse è un caso, l’iniziale del suo nome, ma anche come un opportunista che usa farsi scudo di altri, e in questo caso Francesco Giuseppe, o manipolare e suggestionare (e qui la Turchia, o Impero Ottomano).

Il figlio del Kaiser è ritratto come una sorta di debole cicisbeo imbecille, il colbacco col “totenkopf” gli dà un’aria infantile e forse da “appassionato di morte”, la giubba ricorda uno scheletro. Qui chiede al padre se manca ancora molto per il fiume Beresina (dove si diede la famosa battaglia di Napoleone) nella vignetta sono allegramente condotti in slitta, dalla Morte stessa, verso il loro destino nella avventata campagna di Russia.

Un ridicolo Kaiser che veste i panni di Mosè prova a condurre il suo popolo, tramite una Guerra Santa, verso la Terra Promessa, mentre nell’altra vignetta, ancora una volta un fomentatore e falso Kaiser, qui travestito da turco, cerca di mandare in una lotta impari un terrorizzato Impero Ottomano contro il gigante russo, affatto intimorito e anzi fiducioso e minaccioso.

La guerra è orribile per tutti! Prigionieri! Anche i nemici sono feriti, stremati, soli, scrivono a casa, sono costretti a scavare, vivere sotto terra, assaliti da pidocchi e parassiti, tra esplosioni, mentre la morte li circonda: a neppure un metro, si muore sotto i proiettili nemici! Questa guerra è una pazzia!

Ed ecco gli Stati Uniti D’America, rappresentati sempre come lo Zio Sam, magro, disinvolto, affatto intimorito, informale e anzi spavaldo e intraprendente guarda in faccia il macellaio Kaiser, o forse il generale Hindenburg “esecutore materiale” del fronte orientale, ha le mani in tasca, fuma, e piglia a calci il nemico come farebbe un cowboy in un saloon. Forse nella struttura fibrosa e longilinea ricorda il grande Presidente Lincoln.

Questa guerra è condannata pure dal Cielo! La Madonna e suo figlio accusano i tedeschi, vittime di loro stessi, e i loro alleati, irrispettosi del sacro e che ri-eseguono la trafila dello schernimento e uccisione di Cristo.

Il Kaiser è solo e assalito dalle sue colpe e i suoi rimorsi, orde di morti e fantasmi lo circondano e minacciano, mentre, dall’immagine della Sacra Sindone stessa, nientemeno che Cristo contempla afflitto.
Ma eccolo il disegno forse più bello e suggestivo, la Morte in persona si disseta di sangue umano: “alla salute della civiltà!” recita il titolo della vignetta.

La Cattedrale di Reims è distrutta! Il Museo WWI di Kansas City ha ancora dei pezzi di vetrata e ornamenti, l’immagine bella di Cristo giace rotta su cumuli di macerie che una volta erano arte, e in una delle icone più suggestive e famose, l’Europa legata alla ruota non è stata ancora torturata abbastanza: “Non sono ancora abbastanza civilizzata”, recita sardonico il titolo dell’opera.

Cambiando artista, Wendt rappresenta il celebre Guglielmo Tell che, sotto gli occhi del figlio, gratta via il suo nome, analogo a quello del Kaiser, dalla base del monumento a lui dedicato, non vuole più portarlo, tanta è la vergogna.

Inquietanti marionette militari si producono in una goffa danza di morte… e uno, e due, e tre, e via tutti morti!
In un’altra vignetta simile si ritrovano marionette analoghe a quelle che citammo sulla serie de “I Boia e altre atrocità” i famosi Punch and Judy.
Personalmente vi vedo anche un motivo ispiratore della bella sigla di apertura del magnifico film “Brancaleone”, di Monicelli, il più grande dei registi italiani, film del 1966.

In fin dei conti, ecco di cosa si tratta: dividersi il formaggio! “Vieni anche tu Ungheria”, la quale trascina lenta la sua lumaca e non vorrebbe intervenire (allusione alla riluttanza del paese verso la situazione bellica).
Nella vignetta successiva, la lumaca al guinzaglio è abbandonata e la donna caricaturale ha preso parte alla macabra danza.


Morte, morte, e ancora morte! Un trionfo solo di morte.

Adesso, come anticipato, ecco qualche immagine non più satirica, ma relativa al principale movimento artistico scaturito da tutto questo nonsenso e massacro, il Dadaismo. Il quale usa tecniche nuove e “assurde”, caotiche per esprimere i propri punti di vista, collage, addirittura rappresentazioni teatrali con vestiti metallici come quello di Hugo Ball. Macchina e uomo paiono e devono compenetrarsi, viste le tante protesi di cui si ha bisogno, inoltre l’automatizzazione e l’industria hanno tradito l’essere umano che le ha create, hanno portato distruzione invece che progresso.

Hugo Ball era portato in scena a mano da assistenti e si produceva in uno spettacolo delirante.

Da notare qui il particolare della ciotolina per le elemosine sul capo, l’unica risorsa che resta ai mutilati.

Particolare della foto in bianco e nero di sopra. In buona sostanza, se volete capire quest’opera che ritrae un generale, dovete essere soldati, dovete essere passati per quell’inferno.

Otto Dix! Ecco che resta della guerra: orde di mutilati grotteschi e ignorati da tutti, e cadaveri a marcire insepolti.


Indice

  • 1 Caratteristiche
  • 2 Storia
    • 2.1 Antichità
    • 2.2 Medioevo e Rinascimento
    • 2.3 Illuminismo
    • 2.4 Ottocento e Novecento
    • 2.5 XXI secolo
    • 2.6 Satira religiosa
  • 3 Note
  • 4 Bibliografia
  • 5 Voci correlate
  • 6 Altri progetti
  • 7 Collegamenti esterni

La definizione di satira va dettagliata sia rispetto alla categoria della comicità, del carnevalesco, dell'umorismo, dell'ironia e del sarcasmo, con cui peraltro condivide molti aspetti:

  • con il comico condivide la ricerca del ridicolo nella descrizione di fatti e persone,
  • con il carnevalesco condivide la componente "corrosiva" e scherzosa con cui denunciare impunemente,
  • con l'umorismo condivide la ricerca del paradossale e dello straniamento con cui produce spunti di riflessione morale,
  • con l'ironia condivide il metodo socratico di descrizione antifrasticamente decostruttiva,
  • con il sarcasmo condivide il ricorso peraltro limitato a modalità amare e scanzonate con cui mette in discussione ogni autorità costituita.

Essa si esprime in una zona comunicativa "di confine", infatti ha in genere un contenuto etico normalmente ascrivibile all'autore, ma invoca e ottiene generalmente la condivisione generale, facendo appello alle inclinazioni popolari anche per questo spesso ne sono oggetto privilegiato personaggi della vita pubblica che occupano posizioni di potere.

Queste stesse caratteristiche sono state sottolineate dalla Corte di Cassazione che si è sentita in dovere di dare una definizione giuridica di cosa debba intendersi per satira:

«È quella manifestazione di pensiero talora di altissimo livello che nei tempi si è addossata il compito di castigare ridendo mores, ovvero di indicare alla pubblica opinione aspetti criticabili o esecrabili di persone, al fine di ottenere, mediante il riso suscitato, un esito finale di carattere etico, correttivo cioè verso il bene.»

La satira è un diritto costituzionale, che in Italia è garantito dagli articoli 21 e 33 della Carta. [4] [5]

La satira, storicamente e culturalmente, risponde ad un'esigenza dello spirito umano: l'oscillazione fra sacro e profano [6] [7] [8] . La satira si occupa da sempre di temi rilevanti, principalmente la politica, la religione, il sesso e la morte, [9] e su questi propone punti di vista alternativi, e attraverso la risata veicola delle piccole verità, semina dubbi, smaschera ipocrisie, attacca i pregiudizi e mette in discussione le convinzioni.

Antichità Modifica

Le origini della satira nella letteratura europea si confondono evidentemente con quelle della letteratura comica, il cui inizio è attribuito tradizionalmente a Omero con il poema Margite. Satirici sono la pseudo-omerica Batracomiomachia, i Silli di Senofane di Colofone, i giambi di Archiloco, i versi di Ipponatte.

Etimologicamente è il dramma satiresco a dare origine al genere, ma è la commedia greca di Aristofane quella che fa della satira politica un ingrediente fondamentale. In età ellenistica molti furono gli scritti polemisti ed umoristici specie nell'ambito filosofico della diatriba stoico-cinica.

La vera codificazione come genere letterario, anch'essa frutto di un'evoluzione italica parallela, avviene però nella letteratura latina. La satira nasce tra il III e il II secolo a.C. ad opera di Ennio, e si può considerare il primo genere originale della letteratura latina, al contrario di tutti gli altri, di origine greca Quintiliano affermerà: «Satura quidem tota nostra est».

La satira nasce come una polemica diretta ad obiettivi mirati, molte volte con temi moraleggianti che riguardano i più svariati argomenti: questo succede perché non ha schemi fissi che le donano la rigidità tipica di altri generi, ma si basa interamente sullo stile dello scrittore. Autori di satire nella letteratura latina furono Lucilio, Orazio Flacco (i Sermones), Persio, Marziale, Giovenale, Petronio (il romanzo Satyricon), Lucio Anneo Seneca (l'Apokolokynthosis).

Medioevo e Rinascimento Modifica

Nel corso dei secoli l'ossequio ai classici latini, in particolare Orazio, preservò la satira facendole superare la barriera linguistica della nascita di letterature in lingue regionali. La satira ebbe ampio uso nella poesia orale giullaresca di cui ci sono pervenuti alcuni frammenti scritti. La satira morale predilige il discorso allegorico come nell'Ysengrinus e nel Roman de Renart. La satira sociale si trova nei canti dei goliardi ed in opere come il Roman de la rose, i fabliaux di Rutebeuf, le cantigas de escarnho (canzoni di scherno) e le cantgas de maldizer (canzoni di maldicenza) della lirica portoghese e spagnola. La satira politica è presente nei sirventesi dei trovatori della Provenza, nelle poesie di Walther von der Vogelweide e di Guittone d'Arezzo, nell'opera di Dante Alighieri e di Petrarca nonché in quella di Boccaccio (la misoginia nel Corbaccio).

In particolare va notata la compresenza in Dante di un registro comico realistico in corrispondenza della critica corrosiva alle personalità che lo avevano disconosciuto ed esiliato, fino ad allargarsi a una visione critica dell'intera società a lui contemporanea.

Nel Rinascimento la diffusione della cultura ellenica (dovuta alla fuga di sapienti da Costantinopoli espugnata da Maometto II) produsse una commistione etimologica con il dramma satiresco, che traeva la sua origine dal mito dei satiri, figure mitologiche e semi-divine dell'antica Grecia: ne conseguì una coloritura del termine (e del genere che da allora si sviluppò) più aggressiva di quanto esso significasse nell'antica Roma, perché il dramma satiresco - da mero intermezzo nelle trilogie tragiche dell'antica Grecia - s'era andato evolvendo fino ad assumere i caratteri di una rappresentazione teatrale, che faceva da sorella minore della commedia come rappresentazione comica e di dileggio sociale o morale [10] . Nell'epoca rinascimentale Ludovico Ariosto scrisse alcune satire (Satire) su modello dei Sermones oraziani. Notevole è poi la commistione fra satira ed epica da cui nasce il poema eroicomico: fra gli esempi del genere vale la pena ricordare La secchia rapita di Alessandro Tassoni o la Moscheide di Teofilo Folengo, ispirata all'antichissima Batracomiomachia. Sempre Folengo scrisse il Merlin Cocaii Macaronicon, un poema scritto in "latino maccheronico" (frammisto a parole in dialetto mantovano) il cui protagonista è Baldus: un umile contadino le cui lotte con altri popolani sono raccontate con la stessa enfasi delle battaglie di un nobile cavaliere.

Nel XV secolo lo scrittore Sebastian Brant fu autore del poema satirico La nave dei folli, mentre Erasmo da Rotterdam scrisse l'Encomium Moriae. La riforma luterana in Germania alimentò una cospicua letteratura satirico - religiosa i cui maggiori esponenti furono: Thomas Murner, Ulrich von Hutten, Hans Sachs. In Francia gli epigrammi di Clément Marot e alcune parti del romanzo Gargantua e Pantagruel di Rabelais sono di genere satirico.

Curioso è poi il fenomeno delle "statue parlanti", iniziato nel XVI secolo con la comparsa a Roma di Pasquino, una scultura antica a cui venivano affissi componimenti anonimi (detti appunto pasquinate) che dileggiavano uomini di potere della città papalina, non di rado lo stesso Pontefice. Statue del genere erano diffuse anche in altre città italiane (ad es. l'Uomo di pietra di Milano).

Illuminismo Modifica

La filosofia dei Lumi usò largamente la satira, contro i dogmatismi della religione e i privilegi dei nobili. Esempi sono l'opera di Voltaire (Candido), di Montesquieu (Lettere persiane), di Giuseppe Parini (Il Giorno, opera didascalico-satirica). A queste opere sono da aggiungere le commedie di Beaumarchais, i libelli violentissimi di Jonathan Swift e le 17 satire di Vittorio Alfieri.

Ottocento e Novecento Modifica

Autore di poesie satiriche nel XIX secolo fu Giuseppe Giusti (Sant'Ambrogio, Re Travicello), così come d'ispirazione satirica sono molti versi di Carlo Porta e Gioacchino Belli. Nella letteratura europea grandi pagine satiriche hanno scritto Heine, Tieck, Byron e Gogol'. [11] Fra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo in Italia vi fu una grande fioritura di giornali satirici. Il più noto è L'Asino, fondato nel 1892 da Guido Podrecca e Gabriele Galantara, di indole socialista e anticlericale, decisamente critico verso il governo di Giovanni Giolitti. Le pubblicazioni interrotte dalla Prima guerra mondiale ripresero nel dopoguerra senza Podrecca, che aveva aderito al Fascismo. L'Asino fu costretto a chiudere nel 1925, all'indomani del delitto Matteotti, ma ciò non impedì a Galantara di restare attivo, collaborando con il Marc'Aurelio e il Becco giallo. Vi erano poi 420 e Il Selvaggio apertamente schierate a favore del nuovo regime (salvo poi distaccarsene come quest'ultima rivista diretta da Mino Maccari) e Il Guerin Meschino, a cui lavorarono disegnatori di spicco come Sergio Tofano, Carlo Bisi, Bruno Angoletta.

Vi erano poi giornali senza una precisa connotazione ideologica, in cui la satira a tutto campo si spingeva a mettere in ridicolo, più o meno apertamente, elementi del Partito fascista: tra questi Il travaso delle idee di Filiberto Scarpelli e il Bertoldo diretto dal trio Zavattini-Mosca-Metz e fondato dalla Rizzoli appositamente per fare concorrenza al Marc'Aurelio. Nella redazione del Bertoldo erano presenti disegnatori come Giacinto Mondaini, Saul Steinberg (futura penna di punta del New Yorker), Carlo Manzoni, Walter Molino, Giovannino Guareschi. Quest'ultimo fu anche condirettore dopo l'abbandono di Metz, e si occupò sia di disegnare che di redigere testi. Sue erano le vignette sulla Guerra d'Etiopia, sulle Grandi Purghe, sull'espansionismo (nella rubrica Stati piccolissimi), negli anni che segnarono l'escalation verso la Seconda guerra mondiale, bilanciando la satira contro i nemici dell'Asse Roma-Berlino con sottili critiche alla retorica di regime (ad esempio sui monumenti trionfali e sulle dichiarazioni di guerra), che attiravano di continuo veline dal Minculpop.

Fiero oppositore del fascismo fu Giuseppe Scalarini che per questo venne duramente percosso, più volte arrestato e confinato. Emilio Zanzi, critico ideologicamente ben lontano dalle posizioni dell’artista, lo definisce “il più politico dei caricaturisti italiani e forse del mondo. Le sue vignette anarchiche, antiborghesi, anticristiane, antimilitaristiche rivelano, sempre, uno stile. La sintesi è la base del suo pensiero e del suo disegno crudele." e, conclude, "Scalarini è un caricaturista che passerà alla storia”. [12]

Dopo l'interruzione dovuta alle vicende belliche, Guareschi mise la propria esperienza al servizio di un nuovo settimanale chiamato Candido, che contribuì in maniera decisiva alla vittoria della Democrazia Cristiana contro il Fronte popolare del 18 aprile 1948, salvo poi non risparmiare critiche alla stessa DC, pur mantenendo un fervente anticomunismo. La prova dell'"impatto" del Candido si ebbe nel 1950 col caso Einaudi, scoppiato a causa di una vignetta in cui l'allora Presidente della Repubblica era ritratto mentre passava in rassegna una fila di bottiglie invece che di Corazzieri. Nel mirino del giornale era finito il fatto che tali bottiglie circolassero con la dicitura "Poderi del Senatore Luigi Einaudi" sull'etichetta, e che quindi costui sfruttasse la sua carica a fini commerciali. Guareschi, in qualità di direttore responsabile, fu condannato per "vilipendio al Capo dello Stato" (insieme a Carletto Manzoni, autore della vignetta) a otto mesi con la condizionale, che scontò più tardi con la detenzione in appendice al "caso De Gasperi" [13] .

Non va dimenticato nemmeno il caso de Il merlo giallo, rivista satirica che ebbe un breve momento di celebrità nel 1953: per mezzo di una vignetta sollevò dei sospetti sul coinvolgimento di Piero Piccioni nel caso Montesi. Il giovane ne uscì in seguito scagionato ma il padre, il Ministro degli Esteri Attilio Piccioni, ne ebbe la carriera politica gravemente compromessa.

Tutti gli storici giornali satirici scomparvero progressivamente e definitivamente col passare degli anni, ad eccezione del Candido che ebbe un revival dal 1968 al 1992 dopo la chiusura del 1961, e del Travaso delle idee, chiuso nel 1966, fu "resuscitato" brevemente nel 1973 e nel triennio 1986-1988.

XXI secolo Modifica

La corrosione progressiva del canone dei generi letterari, e della categoria stessa di letterario e non letterario ripropose nell'ultimo secolo la commistione di comico, umoristico nella satira. Solo nel corso degli ultimi secoli si allargò all'arte figurativa e ai nuovi media. Nel significato popolare contemporaneo, si tende ad identificare la satira con una delle forme possibili dell'umorismo e, in qualche caso, della comicità talvolta, poi, si intende per satira anche, indiscriminatamente, qualsiasi attacco letterario o artistico a personaggi detentori del potere politico, sociale o culturale, o più genericamente vi si include qualsiasi critica al potere svolta in forma almeno salace. Emblematico il caso della rivista di satira "Il Male".

Da un punto di vista strettamente letterario è pertanto assai difficile mantenere oggi una definizione stabile del genere letterario, se non in senso storico, poiché il pur sperabile dinamismo delle forme letterarie, risente attualmente di una certa leggerezza e di una pesante ridondanza, non sempre disinteressate, nella classificazione.

Con la diffusione delle tecnologie digitali Internet gioca un ruolo sempre più importante nella diffusione di messaggi satirici, grazie anche alle caratteristiche di libertà e democrazia che sono peculiari di questo mezzo. Un esempio estremamente noto di satira online è il sito americano The Onion. [14]

Satira religiosa Modifica

Sin dalla sua nascita, la satira ha avuto fra i propri bersagli preferiti la religione, in particolare gli esponenti pubblici del culto ed il ruolo politico e sociale svolto dalla religione. Anche nell'Antica Grecia gli autori satirici ridicolizzavano la religione, [15] in particolare quella politeistica che faceva capo a Zeus. Documenti storici permettono di fare risalire, in Italia, la satira religiosa al 1500, come parte della tradizione carnevalesca e popolare, ma sempre ed accuratamente censurata dalle diverse istituzioni religiose.


Video: تحدي إننا هانخليك ترسم كاريكاتير رغم إن عمرك ما رسمت قبل كده: تقبل التحدي شاذلي أرت Shazly Art